01-ը 09
Սկանդինավյան դիզայնի լայն աշխարհ
Decorola Անկախ նրանից, դիզայնը կրքոտ է, հոբբի կամ նույնիսկ անցնող զգացմունք, շանսեր եք լսել սկանդինավյան ոճով: Փաստորեն, դուք հավանաբար լսել եք այդքան ժամանակ օգտագործված տերմինը, որ սկսել եք հետաքրքրվել, թե ինչն է դա վերաբերում: Դրանցից մի քանիսը բավականին հեշտ է վերցնել `սպիտակ պատերը, փայտյա հատակը եւ ժամանակակից կահույքները, բայց պետք է ավելի շատ պատմություն ունենալ: Դե, ինչպես դա տեղի է ունենում, կա, շատ ավելին: 21-րդ դարի սկզբին սկանդինավյան դիզայնի հասնելու ուղին, որը դառնում է աշխարհում ներքին հարդարման առաջատար ոճերից մեկը, իրականում սկսվեց 19-րդ դարի վերջին: Ճանապարհին կայսրությունները բարձրացան եւ ընկան, աշխարհը փոխվեց, աշխարհը երկու անգամ պատերազմ սկսեց, եւ արվեստը, փիլիսոփայությունը եւ կահույքն ամբողջովին փոխեցին այն ուղիները, որոնցով նրանք դիտեցին իրենց եւ միմյանց: Ներդրեք նախագծման պատմության մեջ որոշ տաղանդավոր եւ նշանավոր անուններ, ինչպիսիք են Ալվար Ատալոնը, Հանս Վեգները, Արնե Յակոբսինը, Էերո Արնիո եւ Ինգաար Քաղրադը (IKEA- ի հիմնադիրը), եւ դուք ավելի շատ եք տարածաշրջանի ոճը, որն ազդել է դիզայնի գրեթե բոլոր ոլորտների վրա, քանի որ 1950-ականների կեսերից - դուք իսկապես լավ պատմություն ունեք:
02-ը 09
Սկանդինավիա Ֆոկուսում
Ես ուզում եմ դա Սկանդինավիա միայն մեկ տեղ չէ, դա մի քանի է: Պարզապես, թե քանի մարդ կարող է երբեմն կախված լինել այն բանի հետ, թե ով եք դուք խոսում, կամ անգամ: Ավանդաբար, այս տերմինը վերաբերում է երեք հյուսիսային եվրոպական երկրներին `Նորվեգիա, Շվեդիա եւ Դանիա: Սակայն, ներկայումս, ընդլայնվել է սահմանումն ընդհանուր օգտագործման մեջ, ներառյալ Ֆինլանդիան, Իսլանդիան եւ նույնիսկ ավելի քիչ, Գրենլանդը: Թեեւ այդ ազգերի միջեւ գոյություն ունեն մի քանի պատմական եւ մշակութային նմանություններ, կան նաեւ մի քանի զգալի տարբերություններ: Պատմությունը, թե ինչպես են դրանք միավորվել տան դռան պաստառի տակ, պատմության ավելի հետաքրքիր մասերից մեկն է, 1800-ականների վերջում սկսած մարքեթինգային շուկայից, եւ սկսվում է սոցիալական փիլիսոփայական փոփոխություններով:
03-ը 09
Ռոմանտիզմը նվազում է
Ժամանակակից լուսավորություն Աշխարհը արագորեն փոխվում էր, քանի որ 19-րդ դարը փակվեց եւ բացվեց 20-րդ դարը: Արդյունաբերական հեղափոխությունը գլոբալ մասշտաբով փոխեց կյանքը, առեւտուրը եւ քաղաքականությունը, եւ այն փիլիսոփաները, որոնք ղեկավարում էին այն ուղիները, որոնցով մարդիկ զբաղվում էին այդ բաներում, նույնպես փոխվում էին: Modernism- ը ծնվել է այն բոլոր ձեւերով, որոնք, ի վերջո, ստացան: Բայց կան նաեւ տատանվելու նշաններ, արագորեն զարգացող մեքենաների հուզմունքի հիման վրա բնության համար խղճահարված խնդրանքներ: Մեկը նման հնչյուն էր արվեստի եւ արհեստների շարժման կողմից, դիզայներ Ուիլյամ Մորիսի գլխավորությամբ: Անդրադառնալով «բնության ջանասիրաբար ուսումնասիրությանը», ինչպես նաեւ գեղարվեստական ավանդույթի ավելի վաղ սերունդներին, Morris- ի փորձերը, որոնք հակասում են օրվա արդյունաբերականության դրսեւորած սոցիալական ընթացքին, կարելի է համարել որպես ռոմանտիզմի վերջին գարշապարներից մեկը Art Nouveau շարժումը սկսվեց Եվրոպայում:
04-ին 09
Art Nouveau, Art Deco եւ Առաջին համաշխարհային պատերազմը
Պարզ ուրախության ստուդիա 20-րդ դարի սկզբին Art Nouveau- ը ողջունվեց որպես «նոր դարաշրջանի նոր ոճ»: Նոր Նոր գեղարվեստական շարժումների նման, Art Nouveau- ն շատ առումներով էր, որ նախորդել է այն ձեւերը, որոնք նախորդում էին: Իսկ արվեստի եւ արհեստի շարժման պես այն ներառում է ինտերիերի դիզայնի դեկորատիվ արվեստը , ինչպես նաեւ կերպարվեստը եւ ճարտարապետությունը: 1914 թ.-ին Եվրոպային մոտեցել է Առաջին համաշխարհային պատերազմի բռնկմանը, հասարակական մեկնաբանությունն ավելի ու ավելի շատ դարձավ գեղարվեստական ջանքերի մի մաս: Եվրոպական արվեստի հեղափոխական տոնը, ինչպես գերմանական Bauhaus, Russian Constructivists եւ շվեյցարական Dadaists շարժումների միջոցով, արտացոլում էին սոցիալական դասի եւ արիստոկրատիայի ավանդական հասկացությունների աճող մերժումը: 1918-ին պատերազմը ավարտվեց այն ժամանակ, երբ այդ կառույցները ցույց էին տալիս թուլացման նշաններ, ինչպես, օրինակ, Art Nouveau- ի բնության ոգեշնչված նախագծերը: Չնայած համաշխարհային պատերազմի ավերիչ երկրաշարժին, ընդամենը երկու կարճ ժամանակահատվածում առանձնացրեցին հակամարտության վերջը Քոչարյանների 20-ական թվականներից սկսած, իսկ 1925-ին, Art Nouveau- ի բնականոն նախագծերը, հիմնականում ենթադրվում էին արդյունաբերականորեն հիմնավորված, տեսողական-հուզիչ դիզայնով Art Deco- ի մասին: Չնայած այն, որ նախատեսվում էր տոնել անկայուն բարգավաճման ժամանակ, Art Deco- ի թագավորությունը, քանի որ նոր աշխարհայացքի նոր արիստոկրատիայի գերակա նախագծային ոճը դանդաղեցրեց 1930 թվականին Մեծ դեպրեսիայի սկիզբը եւ բերեց լիակատար դադար Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի մասնակիցները:
05-ից 09-ը
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմ, մոդեռնիզմ եւ ժողովրդավարական դիզայն
Մամուլի խոսնակ Եթե WWI- ն ակնհայտ դառնար եվրոպական ազնվականության եւ արիստոկրատիայի ծերացման սոցիալական կառույցների ճեղքվածքները, Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը նրանց կոտրեց լայն բաց: Ավելի քան մեկ կայսրություն փլատակների վրա էր, եւ եվրոպացի ուժերը տասնամյակներ շարունակ պայքարում էին Աֆրիկայում, Հարավային Ամերիկայում եւ Ասիայում գաղութացման անբավարար ձեռքբերումների համար, այդ օրերը համարակալված էին: Եվրոմիության փիլիսոփայական հայացքը դարձել է նաեւ արվեստի եւ հասարակության վերաբերմունքը, եւ այդ փոփոխությունը հայտնվել է նաեւ տնային դահլիճում:
Այս տեսանկյունից ինտերիերի դիզայնի նպատակները, չնայած տեքստիլ, կահույքի եւ պաստառների դիզայնի, ընդհանուր իմաստով բավականին լավ էին: Անկախ նրանից, թե Art Deco- ում, Art Nouveau- ում կամ նախորդ ոճերից որեւէ մեկում, տանը գեղեցկությունն այն մարդկանց գավառն էր, ովքեր կարող էին իրեն թույլ տալ: Դիզայնի բարդության կամ ցուցադրման մակարդակը անմիջականորեն արտացոլում էր տանտիրոջ սոցիալական կարգավիճակի վերաբերյալ եւ այդքան ավելի մեծ էր գրեթե միշտ լավը: Այնուամենայնիվ, պատերազմի հետեւանքով սկսվեց փոխվել եւ Մոնտաժը, որը սկսվել էր «Art Nouveau» - ի հետ, սկսեց նոր ձեւով վերցնել:
06-ից 09-ը
Եվրոպական դիզայնի նոր օր
Ոգեշնչելու ցանկություն Դժվար չէ պատկերացնել 40-ական թվականների վերջին եւ 50-ականների սկզբին, որ երկու դարերի համաշխարհային պատերազմները դարերի նույն կեսում վկայում էին, որ մարդիկ, մեծ մասամբ, սխալ բաներ են անում: Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո շատ այլ մարդկանց նման, «դիզայն աշխարհը փնտրում էր համատիրություն, որը համաշխարհային ոճով ներկայացված էր տոտալիտարիզմի համար, որը Բաուաուի շնորհիվ սերտորեն կապված էր Գերմանիային»: Եվրոպայում նոր ժողովրդավարական սոցիալական գաղափարներ են մղվում, եւ դիզայնի մեջ նրանք վերցրին գեղեցկության եւ կարգավիճակի շուրջ ավելի հին կոնվենցիաներ փոխելու ձեւը: Նոր համոզմունքը դարձավ, որ գեղեցկությունը, երբ վերապահված է հարուստների համար, եւ զանգվածների համար պահանջվող ֆունկցիոնալությունը կարող է համակցվել, եւ որ նման ապրանքները պետք է մատչելի լինեն բոլորի համար: Միեւնույն ժամանակ, Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո տարիները տեսան սկանդինավյան ազգերը ավելի սերտ միասին: Սա հատկապես ճիշտ էր դիզայնի ոլորտում, որոշում կայացվեց տարբեր սկանդինավյան քաղաքներում տեղի ունեցած 1940-ականների մի շարք համաժողովների միջոցով:
07-ից 09-ը
Դիզայն Սկանդինավիայում
Սիրողը Դիզայնի այս նոր մոտեցումը, գեղեցկությունը, պարզությունն ու ֆունկցիոնալությունը համատեղելով, միանգամայն պիտանի էին ընդգծել մի շարք երկարատեւ սկանդինավյան դիզայնի հատկություններ: Առաջիններից մեկը ֆունկցիոնալության պահանջն էր: Հյուսիսային Եվրոպայի կոշտ կլիմատները, մասնավորապես, ձմռանը, երկար ժամանակ ազդեցություն էին թողել սկանդինավյաններին, որպեսզի ձեւավորեն զարդարանքից ավելի բարձրակարգ կոմպոզիցիաներ, եւ պարզությունը, բնականաբար, այդ հավասարման մաս է կազմում: Այնուամենայնիվ ֆունկցիոնալիզմը եղել է նաեւ Bauhaus շարժման ուժեղ շեշտադրումը, որը որոշ ժամանակ ազդեցիկ էր սկանդինավյան ճարտարապետության մեջ:
Թեեւ 40-ական թվականներին սկսվեց հատուկ սկանդինավյան ոճը մոդեռնիզմի ձեւավորման ձեւակերպումը, այն չէր, մինչեւ 1950-ականների սկիզբը, որ սկսեց ձեւավորել որպես ճանաչելի անձ: Առաջին խոշոր քայլերից մեկը Դանիական նմուշների Նյու Յորքի ներկրող Ֆրեդերիկ Լիննինգի անունով կոչված մրցանակի ստեղծումն էր: «Սկանդինավյան դիզայնի« Նոբելյան մրցանակը »համարվող մրցանակը 1951 թ. Առաջին անգամ եւ ամեն տարի, մինչեւ 1970 թվականը, արժանացավ մրցանակին: Սկանդինավյան մրցանակի դափնեկիրից կարճ ժամանակ անց հայտնաբերվել է նրա ամենաուժեղ վաղ առաջնության մեկնարկը այնուհետեւ «House Beautiful» ամսագրի խմբագիր Էլիզաբեթ Գորդոնը: Գանդոն «զգայուն ճաշակիչ» է, «ներկայացրեց սկանդինավյան դիզայնը որպես նացիստական դիզայնի ֆաշիզմի այլընտրանք` ժողովրդավարական, բնական, նվազագույն, ինտիմ եւ կենտրոնացած տանը եւ ընտանիքին, այլ ոչ թե պետությանը »: 1954 թ.-ին Գորդոնը կազմակերպել է Դիզայն Սկանդինավիայում , լավագույն հավաքածուների ճանապարհորդող ցուցահանդեսը, որը կներկայացնեն հավաքական ժողովուրդները: Երեք տարի շարունակ շոուն այցելեց Միացյալ Նահանգներ եւ Կանադա քաղաքներ, նախքան 1957 թ. Փակվելը:
08-ը 09
Սկանդինավյան դիզայն ինտերիերում
Փոքրիկ դիզայնի անկյունը Սկանդինավյան դիզայնը ցույց է տալիս, որ սկանդինավյան դիզայնը միջազգայնորեն ճանաչված ապրանք էր, որը հատկապես ուժեղ էր ԱՄՆ-ում: Թեեւ նրա ժողովրդականությունը նվազել է 1960-ական թվականների եւ 80-ականների միջեւ, ուշադրության կենտրոնում կանգնած կայունության մասին, որը նշում է 90-ականների վերջը եւ 2000-ականների սկզբին, նոր կյանք է շնչել: Սկանդինավյան ոճով նախատեսված սենյակները, որոնք մենք ճանաչում ենք, այսօր հակված են սպիտակ պատերին պարունակելու համար, որպեսզի շեշտը դնենք լույսի վրա, չեզոք ծանր գույնի գունապնակ, գունավոր մոխրագույններով, բնական հյուսվածքներ, փայտ եւ քարեր, պատուհանի բուժման եւ գորգերի բացակայություն, no-fuss layouts, որոնք շեշտադրում են նրբագեղ minimalist esthetic.
Այս տարածքը սկանդինավյան դիզայնի սենյակ է: Անտառային փայտերը, ինչպես նաեւ աթոռի ոտքերը, սեղանն ու բույսերը, բերում են արտաքին աշխարհի իմաստով, որը շատ կարեւոր է այս ոճով: Միեւնույն ժամանակ, սպիտակ ներկված աղյուսով պատերը խիտ հյուսվածք են, իսկ խոշոր լոգարիթմական ապակյա դռան միջոցով առավելագույնի հասցնելու լույսը: Աթոռները եւ լուսավորությունը նույնպես կես դարյա ժամանակակից ոճով են, որը մեծ ազդեցություն ունեցավ սկանդինավյան դիզայնի տեսքով 50-ականների սկզբին համաշխարհային փուլում: Ամենից շատ խառնաշփոթը, նույնիսկ ավելի փոքր տարածքների համար, անթիվ եւ պարզ է, տալով ամբողջ տարածքը հարմարավետ զգացողություն Hygge («hoo-gah»), որը սկանդինավյան ոճի ցանկացած սենյակի նպատակն է:
09-ին 09
Սկանդինավյան դիզայն կահույքի ոլորտում
Մշակույթ Nordic Բացի ձեւերի ձեւավորմանը, որտեղ մենք ստեղծում ենք մեր սենյակները, սկանդինավյան դիզայնը հայտնի է իր բազմաթիվ ներդրումների կահույքի դիզայնի համար, որը կարող է դառնալ իր առավել կայուն ժառանգությունը: Ի վերջո, մի քանի ամերիկյան տներ ամբողջական են առանց IKEA- ին ուղեւորության: Եվ ալվարդ Աալտոյի ձեռքի աթոռի եւ Arne Jacobson- ի Egg- ի , Drop- ի եւ Swan- ի աթոռների ազդեցությունը շարունակում է զգալ այսօր: Այս պատկերը ցույց է տալիս այնպիսի ձեւեր եւ ոճեր, որոնք եկել են հարյուր տարի սկանդինավյան աթոռների նմուշներից եւ շատ բաներ են տալիս ակնկալել հարյուրից ավելի: