Հանրաճանաչ Vintage Knoll կահույքի նախագծում

Հիմնադրվելով 1948 թ.-ին, Knoll Associates- ը հանձնարարեց եւ արտադրեց ժամանակակից կենցաղային կահավորանքները , որոնք աշխարհում ամենաառաջնայիններից են: Իմացեք մի քանի դիզայներների մասին, ովքեր մշակել են այդ կտորները, այդ թվում `Ֆլորենս Knoll- ը, որը հիմնադրել է ընկերուհին Հանսի հետ միասին:

• 01-ից 06-ը

  Կահույք Florence Knoll- ի կողմից

  Ֆլորենցի Knoll- ը սովորել է որպես ճարտարապետ: Նա խոստովանեց, որ կահույքի համար իր սեփական կարիքները բավարարելու համար դատարկությունը հանգեցրել է նրան, որ նա դիզայնի ձեւ է մշակում իր բնօրինակ տեսիլքը որպես պրոֆեսիոնալ: Ճանապարհին հետեւելով, նա ինքն իրեն գտել է ճարտարապետական ​​սկզբունքների հետ `առաջ մղելով կահույքի ձեւավորում:

  Աշխատել է այն դաշտում, որտեղ տղամարդը գերիշխում էր, նա սովորել է Միս վան դեր Ռոի եւ Էրո Սարերենի (տես ստորեւ) տակ եւ աշխատել է ինչպես Վալտեր Գրոփիուսի, այնպես էլ Մարսել Բրուերեի համար, ըստ 2Modern.com- ի: «Ֆլորենցիա Knoll- ն ինքնուրույն առանձնացրեց կիրառական արվեստի համար բնածին զգացմունքով, եւ առաջարկելով միասնական գեղագիտություն, որով ճարտարապետության, կահույքի, տեքստիլի, գրաֆիկայի եւ ինտերիերի ձեւավորումը աշխատել է տեսողական ներդաշնակության մեջ»:

  Ֆլորենցիայի Knoll- ի բազմոցներն ու դիզայնը համապատասխանում են ներկայիս ձեւավորման միտումների, ինչպես նաեւ 1950-ականներին: Նա նախագծել է գրասենյակի կահույք, ինչպիսիք են կոնֆերանսի սեղանները, սեղաններ եւ credenzas, որոնք դեռեւս բարձր են համարվում իրենց նուրբ եւ անժամկետ ոճով:

• 02-ից 06-ը

  Eero Saarinen- ի նորարարական նմուշները

  Ֆինլանդիայում ծնված Էերո Սարագենը հայտնի է ճարտարապետության բնագավառում ունեցած ներդրումների համար: Նրա ամենահայտնի նվաճումներից մեկը դեռեւս հարգված է.

  1930-ականների կեսերին Michigan- ի Bloomfield Hills- ում, Cranbrook արվեստի ակադեմիայում դասավանդելիս, նա հանդիպեց մի շարք նշանավոր անհատների հետ, որոնց հետ նա ապագայում կաշխատի: Սա ներառում է ոչ միայն Hans եւ Florence Knoll, այլ Չարլզ Էյմսը , ով Saarinen- ի հետ միասին մեծ հետաքրքրություն էր ցուցաբերում նոր մոդելների միջոցով, օգտագործելով կաղապարված փայլաթիթեղի իր աթոռի նախագծում : Saarinen եւ Eames- ը միասին մշակել են Օրգանական ամբիոնը, որը 1940 թ-ին հյուրընկալեց օրգանական դիզայնի տան կահավորման մրցույթում առաջին տեղը զբաղեցրեց Ժամանակակից արվեստի թանգարանում:

  Այնուամենայնիվ, նրա Knoll- ի ավելի ճանաչելի նմուշներից ոմանք ավելի շատ են անվանում իր անունը: The Womb Chair- ն իր բացառիկ քանդակագործական զգացմունքով ցուցադրվում է այստեղ `համապատասխան ոտնաթաթի հետ միասին: Նրա Թուլիփի հավաքածուն, որը հագեցած ձեւավորվող աթոռներով եւ սեղաններով պատվանդանի բազայի հետ, արդարացիորեն ունի բազմաթիվ երկրպագուներ ժամանակակից շրջանակների մեջ:

  Saarinen- ի դիզայներական գործընկերությունը Knolls- ի հետ տեւեց մինչեւ կյանքի վերջը, որը կարճվեց 51 տարեկան հասակում:

• 03-ից 06-ը

  The Bertoia Collection- ը

  Knoll Associates- ը հանձնարարեց նկարիչ Հարրի Բերտայիին 1950 թվականին նախագծել մի քանի աթոռներ: Այս արհեստական ​​ստեղծագործությունները արտացոլում էին Bertoia- ի փորձը որպես մետաղագործ եւ քանդակագործ: Ամբիոնները իսկապես քանդակագործ էին, բայց նաեւ ծառայում էին որպես ֆունկցիոնալ կահույք:

  Bertoia- ի «ադամանդե աթոռները», որոնք հյուսվածքի տակ գտնվող մետաղական ցանցեր ունեն, հայտնի են մոդեռն մոդելավորողների կողմից երկրպագուների շրջանում: Սակայն Knoll-5- ի բնօրինակը Bertoia հավաքածուում կար այլ հյուսվածքների մետաղական նմուշներ: Դրանք բոլորն էլ երկար տարիներ են արված, բայց 1969-ին կատարվածները նշանավորվեցին Knoll Associates- ի պիտակների հետ: Դուք կարող եք բացահայտել հետագա տարբերակները, որոնել Knoll International պիտակը, եթե այն դեռեւս առկա է:

  Bertoia- ի այլ աթոռների թվում էին նաեւ Թռչունների ամբիոնը (ցուցադրված է այստեղ) եւ մետաղական վանդակավոր ներսի / բացօթյա աթոռներ: Նրա ճաշարանների տեսաժապավենները սովորաբար վաճառվում են ժամանակակից կահույքի մասնագիտացված դիլերների կողմից:

• 04-ից 06-ը

  Լյուդվիգ Միզ Վան Դեր Ռոի Բարսելոնայի ամբիոնը

  Լյուդվիգ Միս Վան Դեր Ռոհեն ճարտարապետ եւ դիզայներ էր, որը 1930-1933թթ. Ծառայել է որպես Բաուաուսի տնօրեն: 1930-ականների վերջերին եկել է Ամերիկա եւ ոչ միայն շարունակել իր ճարտարապետական ​​կարիերան, այլեւ կահավորել Knoll Associates- ի համար:

  Այս դիզայները հայտնի է իր կահույքի կտորներում բաց տարածություն օգտագործելու համար, ինչպես նա արել է որպես ճարտարապետ: Դա ներառում էր աթոռներ, որոնք կախված են նստարաններից, որոնք, կարծես, կախված են օդում, նույնիսկ օգտագործվելուց հետո: Այնուամենայնիվ, նրա առավել ճանաչելի նմուշներից մեկը Բարսելոնայի ամբիոնն է:

  Այս ամբիոնը, որը հայտնի էր իր «պակաս ավելի շատ» դիզայնով, առաջին անգամ կատարվեց Բարսելոնայում (Իսպանիա) անցկացված 1929 միջազգային ցուցահանդեսի համար: Դա, ըստ էության, մի ոճ, որը հաճախ գալիս է այն ժամանակ, երբ ժամանակակից զրույցը ներառում է Mies անունը: Knoll International- ը (1969 թ.-ից ի վեր օգտագործող ընկերությունը) դեռեւս պատրաստում է Բարսելոնայի ամենահեղինակավոր ամբիոնը:

  Ուշադիր եղեք, սակայն, որ այլ ընկերություններ արել են աթոռի այս ոճը: Առանց Knoll պիտակի նրանք սովորաբար վաճառվում են որպես «հետո» կամ «ոգեշնչված», այլ ոչ թե բնօրինակ: Իմացեք ավելին բնօրինակների ընթերցանության մասին, թե ինչպես բացահայտել ճշմարիտ Knoll Բարսելոնայի ամբիոնը :

• 05-ից 06-ը

  Platner հավաքածու

  Knoll Associates- ի Platner- ի հավաքածուն նախատեսված էր Warren Platner- ի կողմից, ով նման էր Eero Saarinen- ի, Յեյլի ճարտարապետության ուսումնասիրությանը: Նա նաեւ հայտնի է որպես ինտերյերի դիզայներ: Նրա ձեռքբերումներից մեկը Նյու Յորքի բնօրինակ Առեւտրի կենտրոնի Հյուսիսային աշտարակի վերեւում գտնվող Համաշխարհային ռեստորանում ստեղծվել է պատված Windows- ում բնօրինակ մոդեռնիզմը:

  Նրա սեղանները եւ աթոռները, որոնք նախատեսված են Knoll- ի համար, այսօր դիտարկվում են որպես մոդեռնիզմով ոգեշնչողների դասականներ, ներկայացվել են 1966 թ.: Այս կտորները հայտնի են նիկելային կամ բրոնզաձույլ նրբատախտակներով, որոնք ձեւավորում են տարբերակիչ վանդակի հիմքեր: Ճաշասենյակների նստարանները եւ պաստառները փափուկ էին, ապահովելով լրացուցիչ հարմարավետություն կիսամյակային դիզայնի վրա: Այս ոճը իսկապես ընդունվել է 1960-ականներին, սակայն ունի անժամկետ որակի, որը դեռեւս պահանջարկ ունի այսօր եւ խաղողի բերքահավաքի եւ նորացված հրատարակություններում:

  Բացի սրճարաններից, Platner- ի Knoll- ի աշխատանքը ներառում էր սրբապատկերներ, մի շարք աթոռների ոճեր, աթոռներ, սուրճ եւ կողային սեղաններ եւ գրասենյակային կահույք: Այս կտորների մեծ մասը ունենում են վիթխարի ծածկված հիմքեր:

• 06-ից 06-ը

  Արտաքին դիզայն Ռիչարդ Շուլցի կողմից

  Modernism իր օրն արեւի տակ ստացավ, բառացիորեն, Ռիչարդ Շուլցի նախագծերի հետ: Նա միացավ Knoll- ի թիմին 1951-ին, բայց մինչ իր արտադրանքը թողարկվեց, նա աջակցեց Հարրի Բերթոյին: Միասին նրանք բերեցին Bertoia Wire- ի հավաքածուն, որը կարող էր օգտագործվել ինչպես դռների մեջ, այնպես էլ դուրս, նպաստելու համար:

  Չնայած այն հանգամանքին, որ Շատցը Միջին դարաշրջանի ընթացքում կատարված շատ բացօթյա կահավորանքներ էր, Շուլցը նորարարական շուկա է դնում իր նորարարական նմուշներով: 1966 թ.-ին նրա ալյումինե կահույքը բեղմնավորված էր Ֆլորենցիայի Knoll- ի խնդրանքով, որը ցանկանում էր բացօթյա նմուշներ, որոնք ոչ միայն նորաձեւ էին, այլեւ Ֆլորիդայի իր տանը արեւի եւ աղիների կողքին: Այս բացօթյա կահավորանքները սահմանեցին «բարդ նոր նորմեր», ինչպես նշվեց 2Modern.com- ում:

  Շոլցի առաջին բացօթյա դիզայնը, սակայն Knoll- ի մրցանակակիր Petal- ի սեղանն էր, որը 1960-ին շուկայում հարվածեց: Սա 1966 թ. Հավաքածուի հետ մեկտեղ Շուլցին բեմ է դառնալու բարձրակարգ կահույքի դիզայներ դառնալու համար: Փաստորեն, Ժամանակակից արվեստի թանգարանը ավելացրել է իր 715 Chaise Lounge- ը (1961 թ-ին, որը համակարգելու է Bertoia- ի մետաղական հավաքածուի հետ) իր մշտական ​​հավաքածուին: