01-ից 06-ը
Մեծ անունը `Էեյզ
Eames սեղան եւ վերադարձ, գ. 1954 թ., Եւ կողքի աթոռ, գ. 1958. Sothebys.com- ի լուսանկարը Նրանց համար, ովքեր պարզապես սկսում են ուսումնասիրել Mid-Century Modern տան կահավորանքների տարածքը, Eames- ը մեկնման վայրն է: Eames անունը, ըստ էության, գրեթե հոմանիշ է դարձել Mid-Century Modern- ի հետ, քանի որ ոչ մի ստեղծողի նշանի պարունակություն չի պարունակվում «Eames-era» - ի ուշադրությունը գրավելու համար:
1940-ական թվականներին արմատացած ժամանակակից տեսքը, ընդլայնվելով 1950-ականներին, Ամերիկայում `60-ական թվականները եւ 70-ական թվականները Ամերիկայում արտացոլում են տասնամյակներ առաջ Գերմանիայում ծագած նորարարական Bauhaus նախագծին, միեւնույն ժամանակ, Art Deco- ն աճում էր: Դիզայներները, ինչպես Չարլը եւ Ռեյ Էեյզը, կառուցել են այս մոդելիստական իդեալը իրենց գունագեղ կահույքով, թեքված նրբատախտակից, եւ պլաստմասե աթոռներ, որոնք ձեւավորվում են մարմնի կորը: Նրանց ձեւավորումները համարվում են ժամանակակից երկրպագուների դասականներ:
Այստեղ ներկայացված գրասենյակի հավաքակազմի նման, շատ Eames կտորներ արտադրվել են Herman Miller- ի կողմից, որը կոչվում է միջնադարյան դասական դասական դիզայն:
02-ից 06-ը
Հարրի Բերտիա
Diamond աթոռներ, որոնք մշակվել են Harry Bertoia- ի համար Knoll International- ի համար, գ. 1950-ական թվականներին: Լուսանկարը Morphy Auctions- ից Հարի Բերտայի (1915-1978) քանդակները լայնորեն են փնտրում մոդեռնիզմը: Նա հայտնի է իր «ձայնային արվեստի» հետ, ազատ ձեւով աշխատանքներով եւ եռակցված ձեւավորված նմուշներով, պատրաստված եռակցված մետաղից: Ոմանք օգտագործում են լայն լարերը, կամ ուղիղ կամ կորով, կախված վիճակում, ստեղծելու ժամանակակից գլուխգործոցներ, որոնք կարող են վաճառվել վեց գործիչների մեջ:
Կահույքի դիզայնի մեջ, Bertoia- ի աշխատանքը Knoll- ի համար բավական ժամանակ է եղել կոլեկտորների քարտեզում: «1950 թվականին ԱՄՆ-ում ժամանակակից կահույքի առաջատար արտադրողներից մեկը` Հանս Քնոլը հանձնարարել է հայտնի ամերիկյան մետաղագործներին եւ քանդակագործ Հարրի Բերտյանին ստեղծել մի քանի աթոռներ », - ասաց հեղինակ Մարվին Դ. Շվարցը ամերիկյան կահույքի սրահում, սեղաններ, աթոռներ, Մահճակալներ: «Bertoia- ի նմուշները գերազանցում են դեկորատիվ եւ ֆունկցիոնալ դիզայնի միջեւ արգելքը ... իր օբյեկտները հաջողությամբ հավասարակշռված են քանդակագործության եւ կահույքի միջեւ»:
Bertoia- ի «ադամանդե աթոռները», ինչպես ցույց է տրված այստեղ, ունեն հյուսվածքի մետաղի հիմք (որը կարելի է տեսնել հետեւից), հյուսվածքների կափարիչով: Knoll- ի բնօրինակը Bertoia Collection- ում հինգ տարբեր քանդակագործական բաց կոշիկային մետաղական նմուշներ կար: Ինչպես 50-ական թվականներից շատ Knoll- ի նախագծումներին, այդ ամբիոնները ստեղծվեցին երկար ժամանակ: Knoll Associates- ի պիտակները օգտագործվել են 1969 թ.-ին, ուստի այդ ժամանակից ի վեր, այնուհետեւ նշվում են Knoll International- ը, երբ պիտակներ դեռեւս առկա են:
03-ից 06-ը
Լյուդվիգ Միս վան դեր Ռոհին
Ludwig Mies- ի զույգը Van Der Rohe Tugendhat- ի ննջասենյակներով, Knoll Associates- ի համար գորգերի տեղադրմամբ, գ. 1970-ական թվականներին: Լուսանկարը, Rago Arts- ի եւ աճուրդի կենտրոնի կողմից Ճարտարապետ եւ դիզայներ Լյուդվիգ Միս Վան Դեր Ռոյ (1886-1969) հայտնի էր, որ «ես չեմ ուզում հետաքրքիր լինել, ուզում եմ լինել լավ»: Ցանկալի է, թե ոչ, ի լրումն ճնշող մեծ դիզայնի, նրա ստեղծագործությունը ժամանակակից դիզայներների համար առավել հետաքրքիր եւ ցանկալի է: 1930-1933թթ. Ծառայել է որպես Bauhaus- ի տնօրեն, որը ժամանակակից արվեստի եւ դիզայնի ուսումնասիրություն է նվիրել, երբ այն փակվեց նացիստական հրամանատարության հորդորով: 1930-ականների վերջին նա տեղափոխվեց Միացյալ Նահանգներ, որտեղ շարունակեց ազդեցություն ունենալ ճարտարապետական համայնքին:
Bertoia- ի նման, Mies- ի նմուշները նույնպես արտադրվել են Knoll Associates- ի կողմից: Այս արտադրությունը զիջում էր բազմաթիվ նախագծերի, որոնք փորձառուորեն օգտագործում էին բաց տարածությունը, որն իր ճարտարապետության մեջ էր, որոնք արհեստականորեն դադարեցրեցին տեղերը: Սա վերաբերում է այստեղ գտնվող Տուգենտաթ լողավազանների աթոռներին, ինչպես նաեւ Բաուաուսում ծագած իր մյուս աթոռների նախագծերից շատերը: Այս ոճերը լայնորեն պատճենվել են, քանի որ դրանք ներկայացվել են:
Նրա ամենահայտնի դիզայնը, սակայն, Բարսելոնայի ամբիոնն է: Այս զարմանահրաշ տեղը նախապես արվել է Իսպանիայի Բարսելոնում տեղի ունեցած 1929 միջազգային ցուցահանդեսի համար: Knoll International- ը (ընկերության անվանումը 1969 թվականից) շարունակում է արտադրել «պակաս ավելին» Բարսելոնայի նախագահությունը:
04-ից 06-ը
Մարսել Բրուեր
Wassily վարագույրը, որը մշակվել է Marcel Breuer- ի կողմից, արտադրված Standard-Möbel, c. 1927 թ., Sotheby's- ի նկարը Մարսել Բրուերը, ինչպես Լյուդվիգ Միս վան դեր Ռոհին, Գերմանիայում Գերմանիայի Բաուաուսի համար նախատեսված բազմաշերտ պողպատե աթոռներ է պատրաստել: Այս ամբիոնի նախագծերից շատերը զբաղված էին նստարաններ, եւ դրանք 1920-ական եւ 30-ական թվականներին լայնորեն տարածվում էին ինչպես ԱՄՆ-ում, այնպես էլ Եվրոպայում: Ճիշտ արդիականության երկրպագուներին, ավելի նուրբ զգացողությամբ բնօրինակները շատ ավելի նախընտրելի են ավելի ծանր զանգվածի արտադրության տատանումներից:
Breuer- ի ամենահայտնի դիզայնը, Wassily- ի ամբիոնը, իր պաշտոնավարման ընթացքում եկել էր որպես կաբինետային պատրաստման սեմինարի, մինչդեռ Բաուաուսում: Ավանդական ակումբային ամբիոնի այս ծայրահեղ տատանումների առաջին օրինակն արվել է 1920-ականներին եւ անվանվել է պարզապես B3 մոդել: Այն գալիս է այնպես էլ ծալովի եւ կայուն ոճերով, ինչպես նաեւ օրվա հիվանդանոցային կահույքի համար օգտագործվող պողպատե խողովակների կցված կտորների հետ: Այս վաղ ամբիոնները ամենաարժեքավոր օրինակներն են, կոլեկտորների աչքերում: Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո Wassily- ը արտադրվել էր ավելի հայտնի կաշվե շապիկներով, թեեւ հյուսվածքները մատչելի էին նաեւ:
1968 թ.-ին Knoll- ը ձեռք է բերել Breuer- ի կատալոգը եւ սկսեց արտադրել իր նախագծերը, որոնց մի մասը դեռեւս հասանելի է այսօր: Սա ներառում է Wassily ամբիոնը բազմաթիվ գունային տատանումներում, Cesc- ի Cesca- ի աթոռին տարբերակներով եւ առանց զենքի, եւ նրա հայտնի Laccio սուրճը եւ վերջնական սեղանները:
05-ից 06-ը
Արնե Յակոբսեն
Arne Jacobsen- ի ձվի ամբիոնի ժամանակակից տարբերակը եւ համապատասխան ոտնաթաթը Fritz Hansen պիտակի հետ: Լուսանկարը, Palm Beach Modern Auctions- ի Ճարտարապետության մեջ արմատների հետ մեկ այլ հայտնի միջնադարյան կահույքի դիզայներ Արնե Յակոբսենն է (1902-1971): Այս դանիացի տեսողությունը ոգեշնչում է Չարլզի եւ Ռեյ Էյեների ժամանակակից նախագծերից եւ համագործակցում է այլ դիզայներների հետ, որոնք ստեղծվել են մի շարք շենքերի համար:
Օրինակ, Jacobsen- ը բեղմնավորված է Դանիայի Կոպենհագենում գտնվող «SAS Royal» հյուրանոցում: Հյուրանոցի կահույքի նմուշներից մեկը նրա ստորագրությունն էր, Egg- ի ամբիոնը, որը համապատասխանում էր ոտքաձեւի ոճին, որը նախատեսված էր 1958 թ-ին: Այս խիզախ հյուրասենյակը իր ամենահայտնի նմուշներից մեկն է, եւ ամենահայտնի մոդելավորող կահույքի երկրպագուներից մեկը: Այն դեռեւս արտադրվում է այսօր:
Նա նաեւ բեղմնավորեց «Անտի» աթոռը եւ «Կարապի աթոռը», ինչպես նաեւ այլ նորարարական նմուշներ, ներառյալ խոհանոցային սարքավորումները, կոկտեյլային հավաքածուները եւ թեյի սպասարկման սարքերը: Այս ամենը շատ ֆունկցիոնալ է, բացի դրանից, հետաքրքիր է ցուցադրել, եւ այսօր էլ կոլեկտորների համար արժեքավոր է:
06-ից 06-ը
Պոլ Էվանսը
Պաուլ Էվանսի սեղանն աշխատում է Ֆիլիպ Լլոյդ Պաուելի հետ, որը հանձնվում է բնօրինակի սեփականատիրոջը, գ. 1964 թ., Sotheby's- ի նկարը Պոլ Էվանսի (1931-1987) նախագծերը վերջին տասնամյակում ավելի ու ավելի են նկատվում արդիականության էնտուզիաստների կողմից, եւ արժեքները համապատասխանաբար աճել են: Նա 1950-ականներին Ֆիլիպ Լլոյդ Փաուելի հետ Նյու Ջերսիի ցուցասրահի սեփական բիզնեսի համար նախատեսված էր, ինչպես նաեւ Հյուսիսային Կարոլինայի «Directional Furniture» ընկերության համար, 1960-ականներին: 70-ականների սկզբին նա վերադարձել էր Փենսիլվանիա նահանգի նահանգում, որն աշխատում էր ավելի քան 85 աշխատակիցներով, որոնք օգնում էին Նյու Յորքի խանութ-սրահը իր նախագծերով:
Էվանսի կահույքը հայտնի է քանդակված մետաղների օգտագործման համար, ներառյալ բրոնզ, չժանգոտվող պողպատ եւ պղնձե, ուժեղ բրուտալիզմի ազդեցությամբ: Նրա սեղանները սովորաբար բաղկացած են մետաղից կամ փայտից երկրաչափական զանգվածից, երբեմն բնական ստալագմիտները բերում են կարծես, որ նրանք մեծանում են հատակից, իսկ ոմանք `ապակիով: Նրա գործը սովորաբար ծանր է եւ զանգվածային, ճակատներով կոտրված մի շարք հրապարակներ, որոնք զարդարված են միանգամայն կամ զարմանալի կերպով ձեւավորված մետաղյա պաչավարություն:
Շատ Evans կտորներ հանձնարարվել ուղղակիորեն հաճախորդների միջոցով իր ստուդիաների. Դրանք հիմնականում պահվում էին բնօրինակների սեփականատերերի կողմից, եւ դրանց սեփականատերերը փաստաթղթեր են գրել այն մասին, որ դրանք հաստատում են որպես Էվանսի աշխատանքը, երբ նրանք վաճառում են: Այդ կտորների մեծ մասը նշվում է «PE» կամ «Paul Evans» տառերով, ինչպես նաեւ նշվում է երկու թվով ամսաթվի նշումով: